艺术创作可以从传统中来，这些流传千年的传统技艺也需要现代技术来将它们发扬光大，赶快收藏起来细心钻研一下，做出让人惊喜的作品集来！
提到作品集灵感，无疑是让每位艺术生头疼的问题了，都说可以从传统技艺里挖掘内容来进行创作，但是到底如何与当下的环境相结合，创作出适合当代人审美的艺术作品来呢？今天小编为大家搜罗了20种传统技艺与当代艺术相结合的作品集案例，赶快来看一下各位艺术家和各大艺术名校学生的超炫酷作品吧！
01木偶
搞怪爱好者的天下
艺术家Collective Poncili Creacion在雕塑上玩出了新花样，创作了一组可穿戴的雕塑，将木偶，表演和雕塑结合在一起，搞怪又可爱。
02银匠技术
最传统的就是最经典的
Hannah Jewett将永恒的材料与超现实主义形式微妙的结合，将未来主义表现得淋漓尽致。设计师使用3D建模技术与传统银匠技术呈现了一个集雕塑、时尚和建筑为一体的世界，创造出一种怀旧的未来审美。
03团扇
最具韵致的美
将团扇运用到时尚圈在近几年也逐渐火热起来，2017年巴黎时尚周一把团扇，让世界的眼光都聚焦在了上面。
惊艳巴黎时装周的团扇
其实，团扇作为非常传统的手工艺，如果想用这个点来设计作品的话，也不用拘泥于团扇本身的形式。
位于日本涩谷的一栋单身公寓，打破了日式传统公寓的阳台布局，用半透明网做了半闭合式的露天阳台。从整体上看，也赋有团扇这种半透明的织纱风格，这种牺牲个人隐私的设计在日本是一次很大的冒险尝试。
04湿拓画
土耳其的老艺术，时尚界的杠把子
湿拓画是土耳其、中东地区奥斯曼时期的绘画技术，特点是在水上绘画，作完画后，用白纸覆盖在上面吸收颜料，然后小心的把纸抽离水面，就是具有流动效果的美丽湿拓画。视频是土耳其艺术家Garip Ay用这种绘法画的梵高《星夜》和《自画像》。
05草编
艺术大咖不能错过的元素
草编是中国传统的民间手工艺品，具有丰厚的文化底蕴和文化积淀，具有较高的审美愉悦和鉴赏功能。
今年很多品牌陆续出了好多好看的草编产品，早在春夏秀场里，充满自然风情、原生态的藤条编织包、草编包就已经吸引了众多时髦精的目光。
06皮影
纸片人的艺术，也可以这么玩儿
皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。是中国非常传统的古老技艺之一。
天意影视的动画制作团队将中国传统元素皮影戏与梦幻唯美的2D风格动画结合起来，极富有创意和画面表现力。
07刺绣羌秀
架起传统与现代之间的桥梁
刺绣作为中国的传统古技艺之一，现在已经逐渐走向世界舞台。刺绣艺术家James merry是冰岛女神Björk的御用设计师，他的作品灵感大多数来自于自然生态环境，他设计的手工面具纹路针法复杂多变，色彩、造型奇特，有着哥特般鬼魅迷离的气息，给观众们带来了强烈的视觉冲击感。
Peshawari chappal 是来自巴基斯坦白沙瓦地区的传统鞋。设计师 Usman Manzoor 为了将这种鞋子推向世界，而又不会失去与文化基础的联系，推出了 Çaplait 这个品牌。采用刺绣、纹理和颜色对比，提供清新独特的魅力。
上图是来自LCF的艺术家Chiayun Hu的毕业设计作品。其灵感来自于日本传统木建筑榫卯设计原理和禅宗文化追求自然、简朴的美学理念，Chiayun通过构造建筑般巧妙的工艺手法制作编织造型设计，如局部位置采用穿插嵌套的方式连接衣身，加之三维轮廓，创造了一种视觉上的新编织雕塑美学。
上图是来自伦敦时装学院 Miette Farrer 的设计系列。Miette 在传统与现代工艺之间进行探索，她尝试引入3D绘图印刷技术，结合传统手工刺绣制作出极具创新的纺织品设计系列。参差的流苏，大胆的线条和镂空，极简又古怪。
08传统金工
八大工艺你都知道吗？
古代八大金工工艺：鎏金、镶嵌、锤鍱、错金银、掐丝、炸珠、錾花、累丝。
这是来自英国中央圣马丁艺术学院的学生作品，从画中跳脱出来，利用金箔，以一个全新的角度去重新定义中国美学，展现千禧一代对中国传统文化的态度。
RCA 校友&珠宝设计师Jennifer Wong的2020作品以 “监视” 为主题，探究了监视、凝视和审查的概念。
09戏服
从剧本中偷出来的艺术
ACG学员Lai同学作品集
作为国粹的京剧艺术，之所以能够走遍全国，影响世界，往往都是从京剧的服装、头饰、脸谱开始的。有的演员一出场，观众就惊喜地鼓掌叫好，有的观众仅仅因为喜欢京剧的服饰而爱上了京剧。
从古至今，国际上有非常多的戏剧歌剧精粹，这些影响了几代人甚至是十几代人的剧院艺术，演员身上华丽繁杂的服饰可谓是一大精华所在。
LCF 戏服设计毕业生 Vihaa Dwivedi 的设计结合了大量的传统面料再造手工艺技法，如绣缀、饰缀、绗缝、分割、造叠、肌理设计等，加入夸张的廓形，塑造设计师心目中的古希腊神话故事中的人物形象。
10 壁画
古人的智慧集大成之所在
RISD毕业生Nick Adam、Matt Wizinsky的作品，将三角形、圆形和菱形这些几何图形组合起来，使经典的埃及壁画、圣母图摇身一变成了一组马赛克风格海报。高饱和度的背景和简约的几何图形赋予了传统壁画极强的现代感。
上面这两张黑白壁画是为雅典的Ergon House（是一个壮观的集市场）设计的，灵感来自现存最古老的希腊传统民歌《死去的兄弟之歌》。
11琉璃/玻璃
也可以玩出更多可能性
去年的伦敦设计节展示了一系列以玻璃创新技术为特色的项目，8位设计师为伦敦设计节提供了不一样的玻璃制品。
虽然玻璃吹制中使用的传统工具大致相同，但数字设计，制造和原型制作的不断革新，也为形式探索、模具制造或实施更多实验方法开辟了新的可能性。
12 园林
古人与天争智慧的艺术之作
园林之美也能应用于家居设计上？多伦多工作室Hi Thanks Bye以中国传统园林美学与加拿大Fogo群岛的自然美景为灵感，创作了这组钢制家具系列——“Collection 0"，这也是他们的首个公开作品，该系列包括餐椅，边桌，地毯，吧台凳，落地灯和可作为屏风的房间隔板，简约低调。
13 民族服饰
不同种族的艺术大繁荣
民族服饰应该算是世界上最具特色的服饰，伦敦艺术大学毕业生YUNQI XU的作品，采用了西藏服装的立裁和褶皱特色，以及女性藏服的草木印花设计，将传统与休闲很好地结合了起来。
CSM学生Rozalina从小对保加利亚的富有细节的民族文化服饰工艺很感兴趣，这是一种极其繁琐的纯手工过程。学习时尚之后，她从中汲取灵感，把这种技术和当代服装的方法结合，把这些传统的细节元素结合进去，展现了自己对这个文化的热爱。
独立设计师Jessica Birong Zheng的新系列，其灵感来源于80年代母亲的嫁妆—中国传统文化元素的手工织物。基于80年代的中国社会背景，Jessica以作品讲述了这个时代人们的成长与冲突，并运用现代化制作技术，将传统的补丁贴片进行重新解构，让人不仅不觉得有年代感，还散发出了一种后现代主义风的设计感。
14针灸、拔罐
这也能玩艺术？
RCA珠宝专业的同学Yunqi Zhang，以中国传统民间治疗方法针灸、拔火罐为灵感，制作了一系列珠宝设计作品。
15渔网
也能玩出高级的科技感！
渔网这个元素可不要简单的联想到渔网袜就行了，美国艺术家Janet Echelman的交互装置艺术作品，Janet以高科技材料呈现了传统的渔网概念，运用渐变色彩元素，制作出了动感十足的、美轮美奂、随风飘逸在城市上空的空间装置作品，成为城市空间中一道靓丽的风景线。
16 浮世绘&艺伎文化
霓虹的文化低调又独特
浮世绘是大家非常熟悉的元素了，那怎么样能够玩出新花样呢？
纹身艺术家 Mike Hee 擅长将传统浮世绘风格与自己的想象力相结合，创作出精彩绝伦的超现实纹身设计——从插画手稿“变现”到纹身，这样带有浓郁浮世绘味道的怪诞风格，使一部分纹身者实现了通过有趣的方式表达自我。
Katerina Reich的珠宝作品Kyō系列，灵感来自于日本古老的传统建筑和艺妓文化，作品夸张又不失优雅的形态与人的身体形成独特的视觉美感，呈现出浓浓的日式风情。
17盔甲
不仅可以抵御攻击，还能成就艺术品
盔甲也能用来做设计？
设计师Soorhee专注于探索如何将传统文化转化为当今的时装设计，“盔甲”系列调研了中国历史文化古迹兵马俑和木兰从军所穿着的铠甲。
18 木工工艺
纯天然的手艺，最精致的艺术
丹麦设计师 Iykke 的设计作品Kurenai Light运用了日本的传统木工技术——Kumiko，设计出这个能从不同角度看出不同灯光变化的墙面灯。
日本的木工匠心与北欧的简约风格融合的十分巧妙。
19 景泰蓝
如何将高雅艺术通俗化？
设计师Aurélie Guillaume的灵感来源于流行文化，包括街头艺术，法国漫画等，并用景泰蓝等传统珐琅技术，制作出如此独特而新颖的作品。
20玉器/裸玉穿刺/玉雕
锦上添花的艺术
Hansel Tai 结合东方传统文化及西方穿刺艺术，将常被誉为完美和纯洁的终极象征——玉石，与厚重感的金属穿刺环相结合，完成形式与象征性意义上的多种碰撞融合。
除了上面这些传统技艺之外，还有非常多的传统技艺可以从中提取灵感，打造独一无二的作品集，比如剪纸、丝绸、水墨、陶瓷、鸟笼、鲁班、唐三彩、锔、髹 [xiū] 漆、缂丝、花丝镶嵌、点翠、瓷胎竹编、乌铜走银、大漆、禅宗文化、染色工艺等，有这么多的灵感收集传统技艺，还在说自己没有灵感吗？
