今天给大家介绍ACG国际艺术教育的视觉设计老师Noel则认为：视觉传达这门学科发展至今，我们对作品表达方面的思考，不应该停留在某一固定媒介。下面让我们来认识一下这位新晋的独立品牌设计师、视觉设计师Noel老师。
每天坚持做一件事，你能坚持多久？艺术家/视觉设计师ailadi，每天做一个GIF，连续做了365天。这些8-bit小动画像她的异想日记，记录着她每天碰到的奇妙人、看到的神奇事——海边大型“下饺子”现场、因为自拍造成的死亡事件、帮乖巧的鲨鱼挠痒痒……
ailadi认为，视觉创造是一种信仰，是一种习惯，在生活中固定输出的艺术执着······
今天给大家介绍ACG国际艺术教育的视觉设计老师Noel则认为：视觉传达这门学科发展至今，我们对作品表达方面的思考，不应该停留在某一固定媒介。下面让我们来认识一下这位新晋的独立品牌设计师、视觉设计师Noel老师。
Noel
伦敦传媒学院
graphic media design专业硕士
背景经历介绍：
⚡毕业于伦敦艺术⼤学，擅长装置，影像、实验艺术以及品牌设计研究。
⚡Framboise studio创始人兼艺术指导，承接2020年巴西政府卫生防护用品供应商Tianchi进出口贸易有限公司，品牌标识及N95防护口罩系列包装设计；
⚡曾任肖勇设计顾问 设计主管，易到用车部门视觉设计主管；
⚡参与新浪微博之夜奖杯设计、芬兰大使馆“纯净芬兰”主题活动主视觉及标识设计、爱康集团品牌升级、网易梦幻西游纪念奖牌等多个知名品牌设计项目。
Q&A 对话Noel老师
“我与视觉传达”
Q：你如何看待平面设计到视觉传达这一学科的发展呢？申请视觉传达要注意的问题？可以分享一下您的作品吗？
Noel老师：从传统二维媒介表达为主的平面设计，到现在多维度、多感官、多媒介的视觉传达设计，现在国内很多高校专业名称是视觉传达设计，但是教授的内容任然还停留在平面设计。导致我们对视觉传达这个专业多年的误解都是，一提视觉传达本能反应就是做海报。
作为一个视觉设计师，我们的作品表达不应该没有理由的停留在某一固定的媒介。技术、媒介的激进发展，包括未来人工智能可能对这门学科的影响等等，事物都是变化发展的，保持学习、保持更新。
关于自己的作品，分享一个去年底完成的课题，名为“Wave”动势的意思，是一组影像装置作品。我选择了自影像发展至今，各时期代表性分辨率、画幅的电影进行剪辑归类组成视觉论文，以视频装置的形式批判性的探讨画幅、分辨率的发展对人们视觉感官的规训。
△“Wave” Dimensions: 297 x 210cm, 影像装置作品
更多作品细节展示：
Q：你为什么会选择graphic media design？你是怎么看待这个专业的发展（就业前景）？对于这个专业平时创作有哪些网站、书籍可以分享一下？
Noel老师：我比较喜欢实验艺术，影像、装置这部分，喜欢自然就会想了解、想去学习这部分的东西，所以就会选择会选择graphic media design。
对于专业发展方面，我觉得艺术设计类的学科发展到今天，各学科的界限越来越模糊，视觉传达这门学科也是一样的，从平面设计到视觉传达，它涉猎的面越来越广，需要学习、了解的东西也越来越多，所以相对应职业面也在扩大、选择也更多，作为视觉设计师，4A广告创意公司、设计工作室、互联网公司都是不错的选择。
入门书籍可以看看Lars Muller, Victor Malsy的《Helvetica Forever》，Kimberly Elam的《Grid Systems》很经典的西文字体和版式设计书，另外可以看看Will Gompertz的《现代艺术150年》。
左：Helvetica Forever
右：《现代艺术150年》
Q：你认为当前国内对这个专业的教育现状是怎样的？与国外相比，差距在哪？
Noel老师：在视觉传达这个专业，国内大部分院校还是在按照传统平面设计里细分的学科门类为重点去设置课程，例如：海报、VI、排版等等，考察更多的也先是单科目“技能”层面，再进行大方向的重组，这部分会存在一个问题是主动性思维方式的缺失。
国外的教育拿英国的课程设置来说，学科侧重点更多的先是批判性思维方式的培养，譬如：课题性的探讨以及研究方法的教授，从而延伸出一些“技能”层面的学习，学校会设置“技能”方面不同的workshop，同学可以自行选择需要的workshop去上课，是一种从宏观到微观的学习方式。
两者的差距，我觉得网络技术、人工智能发展的今天，比如：技术的简化，设计的扁平化，各门类设计飞速更新换代。从长远来讲，我认为后者思维方式培养的优势，会趋向更长的职业生涯和可持续的发展状态。
“我的留学从艺路”
Q：在国外求学的时候，你通常会以何种方式来激发创作灵感？
Noel老师：我很喜欢逛美术馆、博物馆，在英国读书期间，几乎闲暇时间都会和朋友去美术馆。
△ Nam June Paik作品
△ Sarah Lucas作品
这方面在英国读书是有很大优势，英国的艺术学习氛围很好，这里有很多的不错的美术馆和博物馆，定期会更新一些展览，可以接触到很多不错的艺术家，比Nam June Paik、Sarah Lucas、Olafur Eliasson等等。
△ Olafur Eliasson作品
Q：你的导师对您的艺术创作最大的帮助是什么？
Noel老师：我觉得是思考方式、研究方法方面的帮助。在一套很完善的课程设置体系里，从小组合作、艺术家合作，最后独立开始自己的研究课题，导师的帮助是从始至终贯穿在内的。比如：对我来说帮助最大的是对研究方法层面更加清晰完善的理解和运用。
另外，在毕设项目中对于我的课题深度挖掘方面遇到的一些问题，例如：如何持续调研、实验，以及一些研究性references、展览的推荐，Charlotte在这部分给我很大的帮助。
“我与ACG”
Q：对于遇到创作困难的学生，你是如何启发、鼓励他激发灵感，完成作品集？
Noel老师：因材施教吧，有遇到过零基础跨专业的同学，刚一开始他学习过程中比较不知所措，也很不自信，这时候耐心和引导我认为比较重要，另外我觉得对零基础和跨专业的同学来说，学习方法的讲授比较重要，以及自信心的建立。
很多人会问起跨专业，其实跨专业或许也没那么可怕吧，可能在某方面还是有一些魅力的。譬如很多行业里优秀的人都是跨专业，Yohji Yamamoto、Jenny Holzer、王家卫、Christopher Nolan等等有很多。
王家卫大学专业是视觉设计，后来机缘巧合开始学习电影制作，因此在他的作品里总可以看到不凡的视觉呈现，这也是跨专业学科学习中可能会产生的另一面优势。
Q：你对于未来想要从事这个专业的学生，有没有什么寄语？
Noel老师：还是那句话，多读书，多看展览，看电影也不错。去提高审美素养，这个非常的重要。从事艺术类行业，不论是哪个专业的学生，审美素养都是最基本的。
Q：对于 ACG，您有没有什么想说的？
Noel老师：喜欢ACG的工作氛围，和优秀的人共事是一件不错的事情。
△ 作品来自中国设计年鉴
Noel老师在采访中也提到：视觉传达不应该只停留在平面设计。
视觉传达不仅仅平面设计和符号图形的设计，设计师们应该以独特的视角思考传统视觉符号与现代设计之间的碰撞与融合，尝试与更广阔、更多元、更丰富的方式表达自己对于时代的看法和对设计的态度，所以设计也是需要不断学习不断思考的！
