王老师除了参与与施华洛世奇的的品牌合作，还曾与MCM（德国奢侈时装品牌）、TURNBULL&ASSER（英国百年皇家衬衫品牌）、Gina Melosi（美国知名设计师工作室）等品牌合作······下面小编带大家走进这位背景华丽、颜值爆表的独立珠宝设计师、珠宝/配饰专业老师QIYUN WANG王老师的珠宝世界。
为庆祝125周年纪念，施华洛世奇带大家漫游于蓝光中，从而推出纪念特殊款。选择全新纪念系列中的 Swan 项链或独一无二的白蓝色饰石手链，展示非凡魅力。添上125 周年纪念系列腕表，它满缀的深蓝色仿水晶折射出璀璨的光芒，实为匠心之作。
施华洛世奇 125 周年纪念系列
独家限量水晶系列
施华洛世奇邀请多位一线珠宝设计师合作独家水晶系列，运用施华洛世奇水晶折射面的切割设计和整体的珠宝造型营造出兼具古典的精致与现代摩登的珍贵。
今天给大家这位珠宝设计师，也是ACG国际艺术教育的珠宝/配饰专业的老师，她曾受邀与施华洛世奇合作，参与设计工作。
△QIYUN WANG受邀SWAROVSKI品牌合作
施华洛世奇为设计师提供产品支持，新晋设计师令施华洛世奇仿水晶闪耀璀璨光华。王老师除了参与与施华洛世奇的的品牌合作，还曾与MCM（德国奢侈时装品牌）、TURNBULL&ASSER（英国百年皇家衬衫品牌）、Gina Melosi（美国知名设计师工作室）等品牌合作······
下面小编带大家走进这位背景华丽、颜值爆表的独立珠宝设计师、珠宝/配饰专业老师QIYUN WANG王老师的珠宝世界。
QIYUN WANG
伦敦艺术大学
时尚珠宝设计专业
超强简历
01 曾任北京服装学院国际珠宝专业教师，艺术培训教学经验丰富
02 曾获得荷兰驻中国大使馆文化参赞 Machtelt Schelling（ UBI GALLERY 创始人）亲笔推荐信
03 曾与英国百年皇家衬衫品牌 TURNBULL&ASSER 合作（皇家钦点的衬衫定制商）
个人设计作品最终被选入TURNBULL&ASSER百年系列展览，并在 UAL 院校官网与该品牌官网刊登获奖信息。
04 曾在美国设计师 Gina Melosi 工作室担任设计师，并参与品牌运营与 PR 等工作
05 曾代表中国设计师参加留教服务与海外院校开展的“融合”非遗设计比赛并获得配饰组奖
06 曾作为当代著名珠宝设计师 Peter Hoogeboo 助理参与其在北京的展览与教学工作
Q&A 对话王老师
“我在伦敦学艺术”
Q1 如果把您的艺术经历分阶段来描述的话，您会怎么分段？选择去伦艺深造对你来说意味着什么？
王老师：我觉得可以大概的分为三个阶段吧，留学前，留学中和留学后。
其实在伦艺读书就是帮我把艺术经历划分出来。去UAL以前对设计更多是憧憬和幻想，并不明白如何做设计。在伦艺的学习经历对我的艺术与设计观念有了非常全面的建立作用。毕业以后慢慢找到了自己舒适与喜欢的风格与艺术状态，逐渐形成了更加完整的个人艺术观念。
Q2 您为什么会选择珠宝设计这个行业？您是怎么看待这个专业的发展（就业前景）？
王老师：其实说到珠宝/配饰设计很多人都会有一个刻板印象，觉得是做玉雕/镶钻或者鉴定的一个专业。
那珠宝设计其实是非常广泛的，我们大致可以分为四个专业方向：传统珠宝设计、当代珠宝设计、时尚珠宝设计和高级珠宝设计。珠宝鉴定是完全另一个体系。所以光按照专业设定就可以看到珠宝市场的广阔。现在国际上也一直在讨论珠宝/配饰/服饰的界限在哪里，这样的一个市场融合大趋势无疑也是增加了珠宝设计的价值。
我当初选择珠宝/配饰设计一个是因为对专业的兴趣点很高，同时也是觉得将来就业方向是非常广阔的。结合目前国内大力在支持文化产业，使越来越多的“国产与国潮”兴起，这使我们具有中国背景的独立设计师无论是在国内还是国际设计舞台都越来越有力量和话语权。
Q3 您认为当前国内对这个专业的教育现状是怎样的？与国外相比，差距在哪？
王老师：说到差距的话我觉得最主要的还是设计思维的培养和学习氛围。
先说设计思维吧，国内还是比较传统的授课式，“我讲你听” 教授大多都是一个人对一整个班上课。所以大家在做设计的时候也会有比较强的依赖性，下意识就会以教授或者老师的喜好来进行“设计”。
而国外院校的导师更多的起到的是“辅助”，他们非常鼓励学生建立自我学习的独立设计思维能力，并且院校设置了非常多的personal tutorial，这种一对一的个人辅导和授课模式也会使学生导师之间更加互相了解。
独立思考能力的培养胜于模仿
同时也非常锻炼我们作为海外留学生的表达能力和逻辑思维。我觉得这点对于学习设计来说真的很重要。关于学习氛围就是海外的展览或者文化活动非常具有多样性，不仅仅局限在设计方面，还有很多音乐或者空间概念的展览对于设计师来说都非常具有启发性。
Q4 在国外求学的时候，通常会以何种方式来激发创作灵感？ 对于这个专业平时创作有哪些网站、工具、书籍可以分享一下？
王老师：我知道我们中国学生在拿到命题以后大多都会习惯性先上网进行二手调研。但是关于灵感我会选择也鼓励学生先走出去，尽可能的获得丰富的一手调研，再借助二手调研来辅助自己找到灵感和发展方向。这样得来的灵感或者想法会更全面，后期在进行设计思路发展的时候也不容易跑题或进入死角。
当然，二手调研也使必不可少并且非常重要的。
比如我经常会浏览VogueRunway/ShowStudio/Klimt02/Pinterest甚至youtube等网站进行调研。我觉得在灵感初期的时候不要过分限定自己，尽可能利用各种资源去充分了解自己的主题或者项目想法。所以院校的图书馆、网站、博物馆等地方也都是非常棒的“调研圣地”。
“艺术成就闪闪发光”
Q1 了解到曾获得荷兰驻中国大使馆文化参赞 Machtelt Schelling女士的亲笔推荐信，可以说说这块的经历吗？
王老师：关于这段工作经历是我大一暑期实习的时候有幸去到Machtelt女士创办的当代艺廊实习，虽然只是一个假期的时间，但却体验与参与到了非常多的艺廊工作，比如策展、PR、新媒体、设计师助理甚至Sales。
其实这段实习经历对我的帮助很大，无论是在校学习期间还是毕业后工作，都很好的帮助我建立了一个比较完整的市场思维，那我觉得Machtelt女士给我写亲笔推荐信的原因一个是因为我工作的时候很认真，另外一个大概是因为我实习期间帮她卖出去很多艺术作品吧，增加了艺廊的营收，哈哈哈�
Q2 能给我们分享一下，与MCM 与施华洛世奇等大牌合作的经历吗？这些大牌更青睐什么样的设计师？
王老师：作为设计师在与品牌合作时跟自己做独立项目是非常不一样的，因为首先品牌有自己的文化与设计风格，设计师是服务于品牌和市场的，所以在做设计的时候会更加有带着脚镣跳舞的感觉。
但是对于品牌选择设计师的时候，会更看重你的自我表达，所以这样的一个前后过程是有一些矛盾的，但这也是最好玩儿的地方。那我在与MCM合作配饰项目的时候就选择了尊重他们的品牌的皮料与颜色特点，然后在设计概念方面会进行一些突破。
△与MCM合作配饰项目
Q3 在伦艺求学中，您的导师对您的艺术创作最大的帮助是什么？
王老师：应该就是我的导师很鼓励我做自己并且找到自己的风格吧，很幸运的一点是我的导师从大一入学一直到毕业都没有换过，所以他非常了解我的所有作品发展和学习成长过程，这对我的帮助非常大，到了最后一年做毕设的时候我很想突破舒适圈去研究创新材料，也是他一直在鼓励我并且说会尽全力的帮助我去做自己最想做的设计。这让我非常感动。
Q4 您对自己的设计风格以及个人的珠宝定位是什么呢？
王老师：风格和定位的话还是时尚珠宝吧，自己也会更感兴趣这个方向的发展，合作的品牌也都属于时尚方向。
Q5 您最满意的系列作品是什么？能给我们讲讲其创作思路理念吗？
王老师：最满意的作品应该是毕设的一个系列，我的设计主题是想通过珠宝和配饰来表达一些虚假社交的社会现象。
在这个作品里面我选择运用了多种纸张和材料的尝试，意在用相对廉价的材料作出十分昂贵并带有“欺骗性质”的作品从而反映出虚假社交这样的一个意图。那从这系列的制作技术来说我也进行了非常多的细节尝试。
比如学习激光切割自己进行的蕾丝花纹设计，运用书籍装订的手法做巨型配饰，烫金等等。
“从独立珠宝设计师到珠宝专业导师”
Q1 您是如何成功从珠宝设计师转变到珠宝/配饰导师的呢？最大的改变是什么？
王老师：真正选择转变的原因其实就是教育本身带来的成就感吧，在与学生上课和交流的过程中能够感受到彼此之间建立的信任感，以及能够见证学生的成长到最后帮助他们拿到自己的Dream School Offer的过程让我感觉到比自己做出一件完整的设计作品带来的幸福感还要高。
最大的改变应该就是会一直保持一份非常活跃的态度去面对一切事情，也更加有认识到责任的重量。
Q2 教学过程中您有没有遇到过教学瓶颈，是怎么解决的？
王老师：关于教育瓶颈的话我个人觉得倒还好吧，困难是有的，当然教学是一个输出的过程，但是老师应该始终保持着一份积极吸收能量的态度，并且有主动的学习意识，我相信瓶颈都会转变成暂时的小困难，那么小困难是非常好解决的。
Q3 对于遇到创作困难的学生，您是如何启发、鼓励他激发灵感，完成作品集？
王老师：这个问题其实是非常常见的，那么大概率是两种情况会出现这样的问题，一是前期调研没有准备充足，导致创作阶段会进入死角或者跑偏，从而感觉怎么做怎么不对。那这种情况下我会要求学生跳脱出自己的原有的思路或者拿着自己的作品集找到身边的朋友、老师、同学、家人并向他们解释自己的设计思路，这样的一个讲述过程其实也是帮助学生自己整理设计逻辑，发现漏洞，也有可能被身边人发现漏洞并帮助自己查漏补缺。
第二种情况的话就是学生身体状态过分疲惫，导致没有精神继续进行创作，这种情况我会带学生出去好好吃一顿，或者一起去艺廊看展或者干脆放半天假让学生自己放松和放空一下。调整好状态以后发现所谓的创作困难也就消失了。
Q4 目前辅导过的让您最影响深刻的一个学生作品是什么？
王老师：让我印象最深刻应该还是我的第一个学生吧，当时我也在读本科，带她申请配饰的研究生方向，并且她是转专业。首先最让我感动的是学生并没有因为我是本科而否定我的学术能力，她看到我的专业作品以后非常信任我。
其次是在教学过程里我们也面对了非常多转专业学生会遇到的难题，她是一个2D专业转3D，本人的动手能力非常薄弱，但是我们都克服了并且最后完成的非常好。她是坚定的选择意大利方向，并且最后顺利拿到了她心仪学院---柏丽慕达的offer。
“未来是星光璀璨”
Q1 对于当代的艺术教育，您从业这么多年，有没有什么建议？
王老师：我觉得首先是要尊重教育的本质吧，这个对于教师或者教育行业来说才是最重要的。
Q2 您对于未来想要从事这个专业的学生，有没有什么寄语？
王老师：珠宝/配饰专业是一门边界非常宽广的专业，所以就业前景也非常好。
这是一门对动手能力要求比较高的专业，但是最重要的是喜欢“玩”吧，因为很多时候，设计想法或者创新材料都是在我们 play with material的时候被发现的。那么这个Play的过程就至关重要。所以，我十分欢迎大家选择这个专业呀～欢迎加入我方战队!
Q3 对于 ACG，您有没有什么想说的？
王老师：来到ACG这个大家庭以后我感受到的是一种非常浓郁并且亲近的人文关怀，无论是老师还是同学之间都非常亲近。这样的氛围其实也非常有利于艺术设计和创作的，并且学习氛围非常像海外院校的状态，导师鼓励学生多进行自我创新，也不会进行模版化的教育。
所以，我很开心可以加入ACG，并希望可以与ACG一起进步吧！
王老师在采访中也提到：珠宝/配饰专业，要享受Play的过程，并在Play中找寻自己，在艺术创作中表达自己很重要！
珠宝之美，如环肥燕瘦。有艳丽，有清丽，有华贵，有质朴。一代又一代才华横溢的珠宝设计师们，不计成本地把灵感转化为现实，他们的作品惊艳了人间。每一个作品都有它的故事和脾气，设计师创造作品的同时也在赋予它们灵魂和感知！
