ACG藤校班第三期：本期课程中，Rayer Ma牵引同学们带着绘画元素进入立体空间，感受画的表现形式。从对空间进行划分、并在划分过程中重造或创造空间的角度出发，讨论画在立体空间中的存在。
近期由ACG打造的藤校导师课，正在火热进行ing，相信同学们已经在前两期内容中，被Rayer老师疯狂圈粉。
第一期课程中，她就与同学们打成一片进行头脑风暴，突破艺术边界 探讨画的无限可能。
第二期课程中，她从音乐和表演两个领域出发，分析“画”在非视觉艺术媒介中的表现力。
接下来看看刚刚结束的第三期课程中，又留下了哪些精彩瞬间！
01 在画中寻找自由的边缘
“当我说我的作品是我自己内心真实的外在表现时，我的意思是：我通过艺术把人们已经拥有的东西回馈给他们。”——Nancy Holt
本期课程中，Rayer Ma牵引同学们带着绘画元素进入立体空间，感受画的表现形式。从对空间进行划分、并在划分过程中重造或创造空间的角度出发，讨论画在立体空间中的存在。
点击视频，体会藤校导师课的艺术魅力！
02 画跑出“画”，不像“画”
当画逃离画布、跳出画框后，它们该如何与空间相处相知？它们又是如何改造、创造空间、激发我们对生活环境的思索？别急，带着好奇我们跟Rayer老师一起来一探究竟~
No1. 画面与空间是如何连接的？
Intervention, Acrylic paint on wood with blue tape, 1975
Babette Mangolte, 2012
艺术家Edward Krasinski的三维动画作品，很好的展示了画面与空间的连接——那条被固定在高1.3米、19毫米宽的蓝色透明胶带是他用来规定地平线的准确方式。
他尝试以不同的方式来使绘画作品显得更生动，同学们也跟随其从空间进入在画面里，又将画面藏在空间中。
No2. 怎样用线条去深入线条的意义？
Marcel Duchamp一直是一位争议颇多的人物。他的反叛思想打破了那个时代人们对艺术原本的认知。1917年2月，他把一小便器bai署上“R·Mutt”送往纽约独立美术家协会美展厅，取名为《泉》，在当时引起了强烈的反响。
Marcel Duchamp, Mile of String, Installation view of First Papers of Surrealism,
Schiff, Gelatin silver print, 1942
在1942年的作品里，他又给予线条在生活中不一样的艺术体现。你有没有想过斑马线，电话线，毛线，电线等，在生活中的意义究竟是什么？划分界限？连接？引导？还是种种不同的含义？静静观摩他的作品，感受怎样用线条再深入线条。
No3. 在模糊的边界中看线条的创造性
线条不仅有制约的含义，同时还具有创造性。
被大家称为极简主义艺术先驱之一的Fred Sandback擅长利用线条将空间巧妙分割，有人把他的雕塑称为空心的“虚无”创作，这些看似简单的形式，其实都经过严谨的设计，有没有感受到线条在创造虚拟空间中的迷人特质？
Fred Sandback, Untitled (Fourteen-part Vertical Construction), Off-white, gray, and black acrylic yarn, 1987
Left: Untitled (Cornered Triangle, Fifth of Ten Cornered Constructions), 1980
Right: Untitled (Sculptural Study, Three-part Construction), 1976/2013
此处想象自己自由穿梭其中，仿佛能看到许多不同的物体，再一回过神之后又发现，自己身处在什么都没有的”画“中。似乎恍如隔世，有没有感到很神奇呢？
No4. 独一无二的超级线性公园
线性公园是个什么概念?
Superkilen城市公园位于丹麦哥本哈根北桥区，是一个市区内的露天场所。三个色彩鲜明的区域分别有着自己独特的氛围和功能，是不是听起来有点儿意思？
Superkilen Park, designed by BIG Architects, Topotek 1, and Superflex
这座“线性”城市公园，大致是所有人幻想的公园圣地。获得了2013 AIA国家区域和城市设计奖。它代表了丹麦种族和经济上最多样化的社区之一中的60多个民族的声音!
你是否也想走入“画”中体验迷宫般的景观？
Superkilen Park
No5. 如何用自然去画一幅画？
其实地球表面本身就是一幅画，每个人都像是一位自然的地图制作人，遵循地表产生的自然现象，去遵循自然轨迹进行创作。
Andy Goldsworthy作品
Andy Goldsworthy的大地艺术运动，提倡人们抛开局限风景画的方形画框，或公园内、政府机关前装饰用的户外雕塑与壁画，以自然为工具、材料、主题，用作品表现工业进步中被破坏的自然环境及因果报应。
利用自然中的材料，回馈给自然的创作，是带给人类的美的创作！
课堂中还有很多没被记录下来的精彩讨论和思维发散，分享完毕后，Rayer老师留给学生作业——寻找贴近自己的生活的东西，再怀着情感用找到的素材去创作。
03 文字与语言艺术的视觉可能
在《不像“画”》最后的章节中，我们将来听语言与视觉艺术间的对话——它们有争执，有畅怀，有友谊，有妥协。
Jean-Michel Basquiat作品
Rayer老师将带领大家观察Suzanne McClelland、Sam Messer、Jean-Michel Basquiat等艺术家的作品，看他们如何在画面中玩转文字的形态和含义。
Isidore Isou作品
而Mirtha Dermisache、Jamal Cyrus、Isidore Isou、徐冰又是怎样通过对语言架构的解析，以“非文字”的形态，揭露文字承载的表达欲望、沟通欲望。
最后以Sol LeWitt和Yoko Ono的作品收尾，介绍现代艺术中将语言作为指令工具，取代艺术创作过程并消弱艺术权威的案例。
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