在我们的学生申请中不乏很多跨专业的学生，有文科或理科跨专业申请艺术留学，有艺术专业间的跨专业申请...我们也经常听到说：我零基础，跨专业申请xxx专业该怎么办？我是不是申请不到TOP级的学校？
在我们的学生申请中不乏很多跨专业的学生，有文科或理科跨专业申请艺术留学，有艺术专业间的跨专业申请...我们也经常听到说：我零基础，跨专业申请xxx专业该怎么办？我是不是申请不到TOP级的学校？
BUT！ACG的Babe们用行动证明：“我的梦想不是“痴心妄想”，我的成就是实力使然！”
梦回RCA
说起，大家无数学子趋之若鹜的TOP级院校，皇家艺术学院（RCA）必须拥有姓名，而作为英国设计学界的代表院校，皇家艺术学院可是青史留名的。
RCA身为世界顶级的艺术设计院校，全球唯一一所只招研究生以上的艺术院校，蝉联六年世界QS艺术与设计类排名第一，超越麻省理工大学，罗德岛设计学院，伦敦艺术大学等一众知名学府。
成为RCAer的新星
“作为尚未踏入设计门槛儿的学生，从未对RCA报有过奢望和脐带，也没有将其列入选校list中。在老师的鼓励下，怀着“申请未必被录，但放弃绝无可能”的心态，开始准备RCA的申请准备。”——ACG优秀学员JUE WANG
看似一场未知的逐梦旅程中，总有人坚持全程并交出完美的答卷，看看刚刚收获RCA交互设计专业offer的JUE WANG，对于申请有什么话说：
下面走进这个可爱美腻的小仙女的申请之路，看看她是如何“尽早准备，把握时间优势”，跨专业夺取TOP1艺术院校RCA offer
交互设计师，不应忘记对话未来
Q：首先，恭喜W录取全球TOP1的皇家艺术学院，为什么会选择RCA？
顶尖的师资配备和学术氛围，就不必过多赘述啦。RCA真正吸引我的地方在于，它的研究方向是兼具前沿性与社会性的。通过分析当前现状，预判未来人类社会的潜在问题与挑战，进而培养学生前瞻性的设计思维与眼光。
我不喜欢“一切以落地为前提，商业价值为首要”的设计理念。那些“切实可行”的设计方案，的确更具备现实意义，能够帮助学生在就业市场，尽早找到适合自己的一席之地。
但不正是诸如“艺术跨界医学”那些看似前沿到“不切实际”的设想，决定了我们望向的未来有多遥远，预测了我们有多少改变世界的可能性吗？因而，个人认为，在具备商业设计思维的同时，交互设计师也不应忘记对话未来。
Q：了解到你本科就读于美国爱荷华州立大学的新闻与大众传播学专业，为什么想转专业读交互呢？
我的专业是传统媒体中“以单向传播事实为主导的新闻学“，毕业后”顺理成章“地服务于媒体行业，并从事于艺术类网媒编辑。当面对“新媒体艺术”这个具有时代性的“跨界”概念，我是极为好奇的。
新媒体艺术将艺术边界拓展至四维空间，伴随着时间的流逝，光线、空间、影像、声音、气味等环境元素分别对感官施以影响。利用人的感知能力来实现人与作品的互动，并从中领会作品的思想。
我意识到新媒体艺术与写作之间存在着共性，即“二者皆是时间的艺术”，同时，让我深受触动。
因此， 我希望可以融入到时代浪潮中，以艺术与科技相结合的方式，去探索传播思想的其他途径。恰好，交互设计所携带的传播力量和交互性超于传统媒体，其自身也属于跨学科的专业。当了解到很多学校十分鼓励其他专业背景学生的加入时，更加坚定了我对跨专业学习的决心。
此外，由于交互设计所涉及的领域广泛，凡脱离传统艺术形态和媒介的艺术形式，都需要我去全面了解。因而选择去RCA 接受前沿的艺术教育，是一次宝贵的自我提升的经历，也是允许我将思想转化为艺术语言的前提呀。
走出“思维的舒适圈”
Q：申请过程中你遇到过哪些困难？你是如何解决的呢？
【困难1】
作为准备迈进艺术门槛儿的门外汉，我对交互设计的理解，仅仅停留在概念层面。空有一腔表达的热情，却不懂得以何种方式来恰当地传达我的design concept，对整体的设计流程也没有系统的认识。
好在第一个项目期间，主线张老师非常细致耐心地引导我做选题筛选，分析所映射的社会问题，确立目标用户群体，梳理用户的痛点与需求，探讨如何帮助用户解决问题并满足需求，如何针对性地展开调研等。循序渐进地帮我树立起正确的设计思路，培养出合格的storytelling能力。
W-people pleaser装置搭建
【困难2】
在“people pleaser”的装置交互项目中，整体的版面设计借鉴了“蒙德里安风格主义”。希望通过对比“蒙德里安的至真至简“，与“讨好型人格的隐藏本我“，从而唤醒观者反观内心：是否存在类似的心理特征，进而引发共鸣与思考。
people pleaser项目作品图解
在确定设计方案后，我意识到装置的机械部分的运转，需要通过基础的编程手段来实现。作为文科生，编程无疑是另一门需要我从零学起的新语言，存在着满满的畏难情绪。但为了确保项目进度照常进行，强迫自己在最短时间内掌握了Arduino的基本操作，并应用在项目中。
走出“思维的舒适圈”，确实会面临种种不适与摩擦，但圈外的领域却我看到了让概念落地的可能性。
Q：分享一下申请RCA交互专业，作品集的要求和需要注意的有哪些？
在作品集的准备方面，我认为可以在展现项目类型多样性的同时，尽量凸显鲜明的个人风格。面对阅卷无数的考官，一本风格统一且独具特色的作品集，不仅可以增加“过目不忘“的概率，也避免了因“风格割裂”而质疑作品原创性的可能呀。倘若，在满足了客观审核标准的前提下，也恰好迎合了某位考官的审美偏好，或许可以帮助我们在万千竞争者中脱颖而出呢。
此外，个人感觉RCA十分重视学是否具备critical thinking的能力，期待看到我们对当下的社会现状的反思、对未来科技发展趋势的前沿性思考、以及科技进步对人类社会所产生的正向影响与负面代价。
people pleaser项目作品
譬如，在RCA去年新增加的两分钟Journey video中，我在展现项目核心部分的同时，也在有目的性地传递我的critical thinking、及其在项目中的具体体现；充分表达项目的社会价值与启发意义；并重点解释了我的设计关注点是如何与项目的研究方向匹配上的。
people pleaser操作场景
因此，我建议大家不要把这两分钟视为PS的视频版，或是重复介绍通过PS即可了解的信息。而是要相信RCA所设定的每一项申请要求，都是具有明确的目的性与功能性的。
鸡贼的考官希望借助视频的方式，考察我们是否能够言之有物地把“the value of our design”表达清楚，是否对专业有准确全面的认识，是否具备足够的热情加入项目的研究。
“万物互联”背后的威胁
Q：在作品集项目或者作品中比较满意的是哪一个？可以说明一下创作灵感吗？
交互游戏——“Uncle Hazuki’s Study”是我肥肠满意的一个项目。这是作品集中最后一个完成的项目，当时已历经了半年的学习与磨练，我将所习得的设计思维与表现方式充分地运用在此项目中。因而，视觉呈现方面会更加丰富，也具备胆量去尝试以VR形式来传达我的design thinking。
W-“Uncle Hazuki’s Study”项目作品图解
项目的灵感来源于东野圭吾的代表作《解忧杂货铺》。与原著的故事结构相似，玩家可以通过与外界的书信往来，去平抚每一位来信者的烦恼。
项目的核心是希望通过前沿的科技手段，去反映科技飞速发展的潜在弊端，其裹挟的社会性是我非常渴望去呈现的。
W-“Uncle Hazuki’s Study”项目作品图解
“手写信件” 已然成为旧时代的产物吗？
“是否仍存在着某些时刻，手写信件远胜于电子通讯呢？“ 是这个项目所探讨的问题。
我希望以VR交互游戏的形式，让玩家体验“写信 —— 寄信—— 收信——再寄出”的完整流程，身临其境地重温传统通讯方式。并尝试将“手写信件”的种种独特性，进而让玩家深切地感受到“手写信件”也依旧拥有着电子通讯所无法替代的魅力，有着值得我们坚持书写的理由。
VR项目录制画面
从而引导人们去反思电子通讯在提供便捷之外的潜在弊端，去警惕科技进步的代价。在我们沉浸在“万物互联”的种种利好之时，我期待这个项目能够引发一些批判性思考。
Q：可以为大家安利一下你喜欢的设计师或作品吗？
蒙德里安 —— 明亮色块与基础图形所架构的“极致之美“
看似极简的明亮色块与基础几何图形，却留给观者更宽阔的想象空间。这些似乎简单到一目了然的作品，往往更容易激发我们向“简单”发出质疑，并尝试思考其背后的“不简单”。让我学会以一种更为细腻、虚心的观察方式，去重新认识生活中看起来“不足为奇”的事物。
大卫·霍克尼 —— “photo collage series”
通过借鉴中国山水长卷的“移步换景、散点透视”的创作手法，霍克尼用胶片相机拍摄并制作了一系列全景式风景拼贴。
霍克尼逆当代艺术潮流而动的创作，引发我去思考：如何处理过去与当下、艺术与技术的关系，才能够进一步突破我们观察世界的方式，同时，也不应忘记反观内心，警醒不要陷入自我局限当中。
徐冰 ——《天书》
宋版线装，正派明朝官宋体，采用活字印刷术，四千多字，逐一刻印。严格遵循制书的流程，每一道流程，每一个细节，一丝不苟。当这项沉浸式装置艺术，以一种极具冲击力的呈现方式映入眼中时，观者很难说服自己面前的震撼与精湛，是由数千个不具意义的“伪文字” 构成。这是一本抽空了内容，缺失了“书”的本质的“天书”。
我希望我所创作出的东西，是亲和力与冒犯性并存的。我不认同以视觉压迫的方式，去强行留住观者的注意力，更偏向以一种温和的姿态发起对话。另外，我希望在与观者产生同情共振之外，也能够带去刺痛与启发。
我与ACG的故事
Q：为什么会选择ACG完成你的申请呢？
通过向顾问王婷老师，详细地了解acg过往学员的成绩与师资力量后，义无反顾地决定将“一张白纸”的自己，交付给我的团队老师们。
在作品集的筹备过程中，我意识到每一位老师不仅有着过硬的专业水平，也分别毕业于英美各大艺术院校。因而，对各学校的偏好与侧重，老师们皆有着准确的把握。事实证明，我的选择没有错诶。
Q：你觉得在ACG期间自己最大的改变在哪？有哪些意外的收获？
每位老师分别带领我尝试不同类型的项目产出，其中涵盖了装置交互、产品交互、游戏交互等。在满足了我对崭新领域的新鲜感之余，也充分锻炼了我的学习能力。
从第一个项目的小心翼翼、亦步亦趋，到后期的大胆表达、自由呈现。我相信不单单是源于对软件的灵活掌握，更是由于我在设计领域中找到了自己真正的热情所在，且得其所哉，这对我来说是可遇不可求的幸运了。
为了实现脑海中的design concept, 我愿意push自己掌握一切必要的技能。在证明自己是具备学习能力、调研能力与领悟力的同时，也是在培养自己的跨领域素养，更是在为日后进入该行业打下基础呀。
Q：与ACG老师有哪些难忘故事？想对老师说什么？
一路以来，每位老师都曾不遗余力地引导我、帮助我。其中,有带我掌握多项软件技能，拯救我“不堪入目“的手绘水平，且不厌其烦地解答我的各种疑难杂症的姜男嘉许老师；有帮助我克服了“代码恐惧”、“攻克手残“的才貌双全的郑晨老师；有大力提高我的”美商“以及排版水平的爱豆王钰老师；以及帮我解决VR技术难题、赋予我一个硬核项目的技术大佬刘明昊老师。
people pleaser项目作品图解
在此，要重点感谢领我入门的主线张琳晔老师。不仅帮我树立了设计思维、培养了storytelling能力，且不厌其烦地帮我打磨优化每一版面，确保达到了我所能呈现的最理想的效果。申请过程中，每一个关键的决策时刻，张老师都提供了明智的建设性建议。
更重要的是，倘若没有张老师的鼓励和建议，我是没有勇气点开皇艺的申请界面的，也不存在这份沉甸甸的“意外之喜”呀～过硬的作品集是“意外之喜“的前提，而每位老师在背后深藏功与名。
艺术并不仅仅是一门学科，一种职业，对很多人而言它是一种生活方式、是一种与人交流的媒介、是一种表达思想的载体······
然而来到RCA，你将告别传统意义上“学生”的概念，而是真实的成为一个竞争者，一个追梦人。
