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平面设计:平面设计作品集、技能、选校干货

发布时间:2019-08-19 艺术留学咨询:400-612-8881

近两年在国内,大家都习惯称这个专业为“视觉传达”,但平面设计与视觉传达之间到底是不是完全相等的关系?平面设计又该注意哪些关键点?如何做作品集才能收获名校OFFER?

平面设计作为近些年很多同学都会选择的热门专业,吸引了很多人的目光聚集。近两年在国内,大家都习惯称这个专业为“视觉传达”,但平面设计与视觉传达之间到底是不是完全相等的关系?平面设计又该注意哪些关键点?如何做作品集才能收获名校OFFER?小编将在本期的干货文章中为大家一一解答这些问题,还没有get到这些点的同学就快点收藏起来啦!

 平面设计与视觉传达 

 

要具体的介绍这二者之间的关系,那就要先看看平面设计专业的官方介绍。

 

平面设计(Graphic Design),是以“视觉”作为沟通和表达的方式,通过使用多种不同的方法去创造和结合符号、图像和文字等向受众传达想法或讯息的艺术表现形式,是一门集电脑技术、数字技术、美术知识和艺术创意于一体的综合学科。

 

虽然说起来十分学术,但通常我们提起平面设计时,很多人的印象大概还是遍布大街小巷的打印店,或仅仅是一些看起来很简单的Logo设计。其实随着平面设计的发展,它与视觉艺术之间的界限越来越模糊,为了跟进平面设计当下的广域发展,许多国内外院校和机构都开始称呼新型的平面设计为视觉传达设计,这便是这两个名称间关系的开始。

 

与其说二者间的关系是互等,不如说视觉艺术传达是平面设计专业发展后,包含在其中的一个主要分支。大家可以通过一个表格很清晰的理解一下二者之间的相似与不同。

虽然传统的平面设计目前已经逐渐向交互界面、网站设计、产品造型设计、广告设计、视频媒体等方向发展,有现代化、多元化、多媒体的发展趋势,但视觉传达在设计上会更加多元化、形式也趋向于多媒体形式表达,有较多的视频处理和广告设计以及拍摄的内容。

 

简而言之,平面设计相对更偏向纯艺术领域,即 fine art,注重的是图形和颜色之间的搭配,侧重点是美学。而视觉传达则更偏向交互设计,即 communication design,注重的是交互体验和交互感受,侧重点是功能性。

 

 平面设计的手法展现 

 

在平面设计的作品集当中,字体的选取和搭配,排版布局规则,留白规律等等都是一些需要留意的关注点。除此之外还有很多必须get到的地方,不知道大家是否留意到了呢?

字体方面:

 

1)请务必选择易读性较高的字体,太多的字体类型挤压在一起也是非常难以识别的,尽量使用简单协调的字体组合。

2)将字体、形状等需要强调的内容放大。适当地搭配色彩,让需要强调的部分看起来巨大醒目。

3)排版中,各种元素间距需要根据实际情况来调整,内容多的时候可以适当收紧,少的时候可以适当放松。间距大小都需要兼顾到基本的可读性,分太开和离太近都很难让人阅读。

4)确保你选取的字体和你的内容保持一直的调性。带有圆角的字体看起来会更加友好,棱角分明的字体看起来更加强硬,衬线体会看起来更加优雅而精致。

5)想要让文字排版拥有高度的一致性,最好的方法是找到一套包含各类字重、字形的字体族,这样确保了多样性和一致性。

排版方面:

 

1)保持简单,但是别忘了最基础的原则。使用有对比度的配色,用稳固而均衡的排版框架。

2)将内容和信息排列得更加层次化是视觉设计中最重要的部分,调整你的内容中元素的色彩和比例,可以观察到它在整体视觉中重要性的变化。

3)许多优秀的设计作品都会充分运用对称的技巧。运用对称手法的时候,确保对称双方在视觉的厚度上的一致。

4)留白会赋予设计中各种元素以足够的呼吸的空间,给用户以想象的空间。它让内容更加集中和易读,也不会因为凌乱而让用户分心。

5)如果你在设计一份多页的文档,最简单的方式就是复制页面,然后替换其中的图片,然后编辑文本内容。合理地运用线条点缀,保持样式的一致性。

其它方面:

 

1)在你动手开始设计之前,确保你掌握了所有的需求和全部的细节。调研、阅读、搜集素材。素材的搜集让你掌控足够多的事实和内容,而调研则会确保这个设计是深思熟虑之后的成果。

2)在设计之前,将你所搜集的相关的图片、色板和其他视觉作品集中到白板上,这样可以方便你寻找灵感,找到共同的特点、主题和调色板,并且最终应用到项目中去。

3)使用诸如Canva、Dribbble、behance 这样的网站来浏览别人的作品,借助搜索和过滤来寻找符合你需求的作品、风格和样式,在模仿和创造中构建属于自己的作品。

4)设计并不是脱离时代的存在。不论你此刻关注的是哪个领域,请务必关注正在发生的事情,保持对新动态的敏锐意识,从社交媒体到新闻时政,最新最重要的信息终归是对你有所裨益的。

5)排列好各种元素,选好文字,做好配色,确保对比度和留白,这些都是技巧。但是技巧不是唯一重要的事情,你还要勇于创新,适时地打破规则,提出创新的思路。

 

 平面设计作品集如何做?

 

一本优秀的作品集内容上应该涉及到那些方面呢?

 

合格的作品,一般关乎到以下几个方面:1.生活性  2.商业性  3.学术性

生活性:设计源于生活,你应从生活的角度,以设计的手段去思考讨论与生活、文化的关系。

 

商业性:以设计的手段,一般是自我伪托项目,满足人们的消费需求,去为企业品牌创造商业价值,并以此行为反映设计的功能、智慧及价值。

 

学术性:这也是最难把握的了,它往往是这一学科中的理论问题,是你围绕学科中理论问题展开的讨论而通过作品发表你的观点。

 

往往很多同学在做项目的时候,毫无目的,一头雾水的不知从何开始,其实就是一个流程的问题:寻找兴趣点或事件——资料搜集认知与分析——输出调研结果——提出观点中心思想——草稿预演——产出成品。

 

这里面设计的过程尤其重要,这也是作品集考核的重要因素之一,严肃讲它是你作品的灵魂,成长的过程。缺少它,你的作品必然是空洞的。

在此以SVA对作品集的要求为例,总结了以下作品集的创作建议:

 

1)作品集4-5个项目即可,其中最多包含一个完整的设计项目(海报、书籍、字体等形式),其余项目均以手绘、装置、拼贴等形式为主表达主题与概念。

2SVA历来重视学生的手绘能力,所以在兼顾其它创作媒介的同时,可以分配2个项目给手绘(素描、油画、水彩、插画等)。

3)对于申请本科的同学来说,项目的概念不必过于深入,只要通过项目表达出自己对于项目主题的态度与观点,需要通过一个个项目展现出自己能将抽象概念转化为视觉作品的能力。

4)每个项目之中都需要展现出来同学们的思维发散能力,大家可以借助Mind Map的形式打开设计思路,并将Research的过程与结果通过视觉化的形式予以展现。

5)通过不同的项目展现出对于不同领域的关注,展示自己宽泛的设计视野。

6)体现对设计的逻辑思考能力,每个项目大家是如何提出主题的,如何围绕主题进行调研,如何筛选的调研信息提炼出设计的概念,并如何通过手绘等形式做草图尝试,进而深化项目发展至最终作品。

 

 院校推荐 

罗德岛设计学院  

Rhode Island School of Design

 

罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design,缩写:RISD)是一所位于美国罗德岛州首府普罗维登斯的私立艺术学院,2015年《美国新闻与世界报道》未将其列入排名,但其在世界艺术界享有盛名,业内在美国可与耶鲁大学齐名。该学院成立于1877年,位于普罗维登斯学院山(College Hill)山脚,校区与布朗大学相连。目前平面设计和纯艺专业排名全美第1。

芝加哥艺术学院  

School of the Art Institute of Chicago

 

芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago, 简称SAIC)是美国顶尖的艺术教育机构之一,由博物馆和学校两部分组成,于1866年建校。学校本身并没有所谓的校园,不过因为它的地理位置刚好就在密歇根湖畔,与千禧公园(Millennium Park) 和Grant Park相邻,因此学校环境令人感到优雅舒适。其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品闻名于世,如莫奈、修拉、梵高、爱德华.霍普等人的作品。该学院则旨在培养视觉艺术人才,曾就学的有华尔特.迪士尼、乔治亚.欧姬芙等。

纽约视觉艺术学院  

School of Visual Arts

 

纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts,缩写:SVA)成立于1947年,位于美国纽约州纽约市曼哈顿,是一所盈利性的艺术设计学院,目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。SVA对平面设计的定义是艺术与商业结合、形式与内容结合、美学和功能结合的专业。这里提到了艺术、商业、形式、内容、美学和功能。所以他们更注重的是视觉上的功底,还有把概念想法视觉化的能力。

中央圣马丁艺术设计学院

Central Saint Martins College of Art and Design

 

作为UAL六所院校中最特别的一所院校,CSM总能站在行业前沿,探索平面传达设计未来发展的全新可能,其感兴趣的范围并不只局限在各种机械、摄影、数码创作,甚至能追溯到到古代洞穴壁画。纯艺术的创作氛围更加浓厚。

 

作为信息记录、传递、宣传的媒介,CSM希望通过平面设计重新定义人们看待事物和行为处事的习惯。将平面设计定义为21世纪信息传递的载体。通过对平面传达设计以及创新形式的理解,启发关键思维。教学过程穿插技法学习和概念理论,让学生无论在社会实践还是职业发展中都做好准备。

爱丁堡艺术学院

Edinburgh College of Art

 

在爱丁堡大学,平面设计的范围在一直被拓展和挑战,它的创作过程既充满多种创新可能,同时带有强烈的目的性。ECA鼓励学生去思考如何实现既定项目参数与个性表达的平衡,去超越框架束缚,不满于当前设计模式,不断反思,寻找设计创新突破和全新创作方案。

 

近些年的教学过程中,ACG也成立了自己的视觉传达工作室。ACG视觉传达工作室的老师们凭借其严谨创新的教学体系,不仅收获无数同学好评,也切实的帮助了许多同学斩获名校OFFER。

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伦敦艺术大学 · 视觉传达

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