她的音乐刚柔并济，光影交错，有武侠中的恢弘、气势磅礴，却也散发着女性作曲家独有的细腻与深情。她被好莱坞评价为“变色龙”，因她集交响乐的大气磅礴和电子音乐的变化莫测于一身，独特的音乐气质，如变色龙一样亦正亦邪，充满灵气与灵性。她的音乐能够赋予画面特别且准确的气质，在光影世界里任意穿梭。
“她如变色龙一样亦正亦邪，充满灵气与灵性……”
· 从15岁开始学习作曲，到UCLA留学毕业归国，这一路走来，她有怎样的学习与收获？
· 作为国内青年作曲家，她作品国内外好评不断，是什么铸就了她的荣誉？
· 作为丹尼奖评委会主席，面对即将到来的2020第三届丹尼奖国际电子音乐比赛，她有着怎样的期待？
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周佼佼，旅美作曲家，典型的80后狮子女，天赋異稟，才华横溢。2010年，年仅29岁获得中央音乐学院电子音乐作曲博士，同年留校任教。2011年，满怀对电影音乐的热爱，赴美国加州大学洛杉矶分校（UCLA）学习美国电影音乐作曲，师从Paul Chihara,与【泰坦尼克】作曲家詹姆斯·霍纳James Horner师出同门。从此，这份师生缘，开启了她的电影配乐之旅。
周佼佼的音乐刚柔并济，光影交错，有武侠中的恢弘、气势磅礴，却也散发着女性作曲家独有的细腻与深情。她被好莱坞评价为“变色龙”，因她集交响乐的大气磅礴和电子音乐的变化莫测于一身，独特的音乐气质，如变色龙一样亦正亦邪，充满灵气与灵性。她的音乐能够赋予画面特别且准确的气质，在光影世界里任意穿梭。
周佼佼自25岁，开始独立创作大型音乐剧作品，这在青年作曲家中极为少见。10年间，已经完成了5部大型音乐剧、舞剧的音乐创作，2部大型交响音乐秀和室内乐音乐会作品，以及十数部电影配乐，是年轻作曲家中不可多得的多产作曲家。
其中，摇滚音乐剧《美猴王》（韩国3D杰出音乐剧）、《热鼓热舞-夏威夷》、《魅-拉斯维加斯》已经在北美、亚洲上演累计百次。由她配乐兼音乐制作的《人山人海》、《迷城》、《第一次》、《奥戈》、《为你而来》、《白色婚礼》、《雅玛》、《启功》、《疯岳撬佳人》、《六人晚餐》、《遇见你真好》等电影配乐作品均获得业内好评。由周佼佼作曲和音乐制作的电影《人山人海》曾获第69届威尼斯电影节银狮奖，《白色婚礼》获2019美国好莱坞国际电影节金影奖最佳外语片。
目前，周佼佼任教于中央音乐学院作曲系，教授“电子音乐作曲与制作”和“电影音乐作曲”。自2006年起，担任北京国际电子音乐节演出总监至今；2014年担任北京国际电子音乐节执行总监；2015年获得国家艺术基金青年艺术人才项目资助音乐作曲类第一名；2016年与好莱坞电影配乐大师汉斯﹒基默合作为苹果公司音乐部Apple Music制作音乐；2018年担任丹佛国际电子音乐节音乐总监；以及美国丹尼奖国际电子音乐比赛评委会执行主席。2016-2018年期间，分别在美国丹佛纽曼剧场（Newman Center）举办个人作品音乐会《Ode to Nature》和《战争与和平》，周佼佼目前有5张唱片在亚洲和美国同期发行DVD与CD。
01. 风格形成的背后。
Q 1 : 如果把您的艺术创作分阶段来描述的话，您会怎么分段？
A: 我觉得可以分为三个领域。
第一个领域是音乐剧作曲。
在我25岁那一年，通过丹佛大学罗氏艺术与科技学院院长罗启仁先生（Dennis Law）的介绍，我开始从事音乐剧作曲工作。在这10年的时间里，我为罗先生创作了五部音乐剧，这是我人生中最为重要的创作阶段。
第二个领域是电影音乐作曲。
从音乐剧作曲步入到电影音乐作曲是在2008年为恐怖悬疑电影《迷城》配乐。大概因为我一直从事电子音乐创作，在创作悬疑和恐怖电影配乐的时候比较有想法，获得了章家瑞导演的好评，从那之后我就正式进入电影配乐板块了。
第三个领域是流行音乐制作人。
在我27岁的时候签约了香港的“好好笑”公司，负责给刘德华、杨千嬅等流行歌手编曲。那个时候也在尝试做一个流行的音乐制作人，路越走越宽总是没有坏处的。这就是我这么多年从事的三类音乐板块。
Q2 : 在国外求学的时候，您的导师对您的艺术创作最大的帮助是什么？
A: Paul Chihara是一个日籍的作曲家，他教出了像《泰坦尼克号》的作曲詹姆斯·霍纳那样的伟大的作曲家，作为他的首位亚洲弟子，我感到非常荣幸。实际上我在UCLA读书的期间，老师教给我更多的是作为具有东方文化色彩的作曲家如何能够跟好莱坞的音乐相契合、如何在一个白人的社会里用自己文化的优势去创作出区别于他们的作品，而又能够被西方人所接受跟认可。总的来说就是怎么创作？怎么进行融合？这是我在美国的日籍作曲老师那学到的最多的，也是对我帮助最大的。
Jiaojiao 与NUY，USC，UCLA学院主任与教授
Q3 : 在您求学过程中，有没有对您的艺术创作影响比较大的事？
A: 其实在2010年，我已经留校当老师了，出国留学后，我又从一个老师的身份变成了学生，那个时候对我的角色比较难以转换。而且我在大学期间所学的是电子音乐作曲，但是当我进入UCLA好莱坞电影音乐创作的教学环境当中，我发现他们特别关注管弦乐和西方的作曲技法，这个对我来说触动非常大。也就是说，我从电子音乐作曲家的角度又回归到了西方传统配器的一个角度，当时感到非常不适应。
在我入学半年多的时候，UCLA的音乐学院跟动画学院组建了一次活动，动画学院有一些毕业生的动画作品想找我们音乐学院的学生来做配乐，它的形式就是搭建一个互选的平台活动，在活动期间动画学院的学生会播放他们做好的未完成音乐部分的动画，我们音乐学院会根据顺序排放自己创作的音乐作品。这个活动非常有意义：如果有动画学院的学生A欣赏音乐学院学生B的作品，就A会邀请B来为动画做配乐。那一天的活动里我一共接到了三个邀请，在当时的活动里是接到邀请最多的学生，当时给我的鼓舞特别大。
Jiaojiao in UCLA
其实到留学我才知道在国外这种双优双选的平台非常多，不论你是电影导演、演员，抑或是动画制作师、音乐家，都可以在这样的平台下互相认识。有可能在大学阶段你们就已经共同参与一部电影或动画的制作，而这部作品会在毕业展的时候，会被好莱坞、梦工厂的一些经纪人来选择，很多有才华的学生毕业后就能直接进入这些顶尖的大企业工作。
了解到这些之后，我有一点感受非常强烈：我觉得这样的互选平台在我们国家很少遇到。比如我们中央音乐学院很少与影视学院有这样的院系交流和合作，甚至说定期的一个月的活动，这些都没有。所以说在中国学习电影配乐的学生跟电影导演、编剧很少有机会能互相认识。
在UCLA和好莱坞的影视音乐制作中，我逐渐发现音乐创作不仅要有传统作曲技巧做基础，更要用音乐科技的手段让音乐插上飞翔的翅膀，因此，我与罗启仁先生在2018年发起了世界电子音乐领域中的“奥斯卡”奖项——丹尼奖。丹尼奖的初衷就是音乐与科技的跨界与融合。
Jiaojiao丹尼奖评委
2020年第三届丹尼奖我们要打造全世界的创作演出新生态，新增了创作表演奖等奖项，就是希望创作的人跟表演的人能够通过丹尼奖这样的平台互相找到彼此来共同合作，甚至创作的人也能走到台前，表演的人也能够发挥他们创作的才能，打破他们之间的壁垒。这个就是来自于我在UCLA那段时间跟动画学院的合作而产生的想法。我觉得中国需要给这样的人才搭建平台。
Q4 : 您的作品在国内外受到的好评非常多，被好莱坞赞誉为“变色龙”，您如何看待这样的评价？
A: 我之所以能成就“变色龙”的称号，要感谢的第一个人是罗启仁先生，在我25岁的时候，他让我写一部摇滚音乐剧《美猴王》，当时我对自己没有那么自信，还想邀请一位老师一起写，但是罗先生不同意，他对我说：要做你自己。
我花了一年多的时间研究摇滚音乐、交响乐、民族音乐、现代电子音乐甚至美声，全部融入到了他的这部《美猴王》摇滚音乐剧当中。后来他又让我创作非常民族风的《热鼓热舞-夏威夷》，再到后面《SENSES》的音乐剧等等，每年他都会让我挑战不同风格的音乐，我从开始到现在，不断地在创作作品当中去完善自己的风格和技法。
第二个要感谢我的电影配乐经纪人，他对我的定位范围就是学术文艺类到纯商业的电影，所以他每年交给我的电影类型差距都非常大，比如说爱情电影、战争电影、文艺电影，喜剧片等等。因为他这些年给了我这么多的选择，让我的创作风格越来越多样化，现在回头一看，发现再写某一题材的音乐就没什么障碍了。
从根本意义上来说，作为一个职业的作曲家，必须要做到什么电影类型都能胜任。在UCLA求学的时候，老师每个月都会给学生安排不同风格的作品，他的要求就是在你读书期间完成所有类型片的写作，这样你作为一个职业的电影配乐家在碰到某类电影的时候，就能游刃有余了。
Jiaojiao With Tina Guo
Jiaojiao With Lang Lang
Jiaojiao With Chirstohper Young
音乐是没有标准的；创作更多的是从作曲家内心而来的东西。西方的音乐像太阳，音律、技法非常的有规则，中国的文化是月亮的文化，非量化，讲究意境和意蕴。音乐创作就像太阳和月亮文化的结合，既要运用已学到的西方音乐的技法，又要同时兼顾中国的音乐的文化内涵和意蕴，可量化和不可量化的音乐数值作为参数调配，调化出自己喜欢的颜色，而自己，很乐意做音乐国度里的一只变色龙。这便是我的艺术追求。
02.创作里的艺术。
Q5 : 生活中的哪些事情能够激发您的创作灵感？
A : 我的爱好就是听音乐、看电影。
在2015年的时候我参与了电影《寻找罗麦》的配乐。两位男主角一位是中国人，一位是法国人，文化差异比较大。而且这部电影拍摄场景变换非常多，既有国内场景，又有穿梭在法国跟西藏的场景。对于我来讲，这部电影里的元素非常多，而我的创作时间非常有限，所以当我写这部电影配乐的时候，我找到了一个方法就是听音乐或者是看一些同类题材的电影来获取灵感。我每天都会看一部电影，每天都要听不同题材的音乐，这样的话我的听觉和我的感知会不断的积累，这些足以支撑我去潜心创作。
Q6 : 在创作过程中，您喜欢怎样的创作环境？
A: 安静。我创作的时候要求绝对的安静，我会把自己封闭在一个空间里，没有白天也没有黑夜。我最长的一次创作是在电脑面前坐了36个小时，我称自己在那个时间是“小强”，完成之后我就恢复到正常的生活了。我在集中创作的时候唯一要求就是不被打扰。
Jiaojiao在20世纪福克斯录音棚
当你在写一部电影的时候，你要把自己融入到另外一种环境和人生里，一定要带入进去，要完全能够理解故事主人公的状态以及导演的需求，当进入了之后，不希望自己被打断，如果被打断了，那会是非常痛苦的一件事情。
Q7 : 在您的生活中，音乐扮演了什么样的角色？
A: 音乐在我的生命当中不可或缺，我从小到大一直很热爱音乐。我记得小的时候我一个月的零花钱只有十块钱，但是我全部用来买两块五一个的卡带，然后在被窝里抱着录音机听一夜。
我从15岁开始学作曲，到现在从事作曲工作，已经20多年了，音乐与我的生活息息相关。现在我听到一首好的音乐，我自动的就会把它的旋律、和声、配器、在电脑当中的频段等等一一开始分析。
Jiaojiao演出
我从事的是应用类的商业音乐，比如说广告、电视剧、电影和音乐剧，你会发现这些行业其实跟娱乐产业息息相关。从我的角度来看，我的角色就相当于一个服装设计师，对今年的色系和款式包括历届的色系跟款式都会一一评估来进行设计。每年的billboard排行榜，或者是市面上比较火的一些歌，对我来说就相当于服装设计师对时尚产业的前瞻性的预估，它会去影响我的一些创作方向。
03.关于丹尼奖。
Q8 : 作为美国丹尼奖国际电子音乐比赛评委会主席，您对这个大赛抱有怎样的期待？
A: 丹尼奖的名字是由罗启仁先生的英文名Dennis Law衍生过来的。丹尼奖的奖杯上面有一个面具，是我们罗先生脸上拓下来的一个模子，手是一个观音手，是中西结合、非常有设计感的一个奖杯，我们初衷是希望它能够在世界的电子音乐领域起到一个先锋作用，引领时代的潮流，为年轻人提供一个走向世界的机会。
丹尼奖在第一届是由电子音乐、电影音乐和电子器乐三个组合表演。第二届丹尼奖赛事组别从三个组变成了七个组，增加了音乐技术类的比赛，比如录音混音、新技术新乐器发明等。那么到2020年第三届又从原来的七个组别扩展到了二十个组别，增加了原创歌曲单元、音乐剧单元以及电子管风琴的表演单元等，这些都属于创作表演类的组别，我们的目的就是希望丹尼奖能够把从事电子音乐的创作人、制作人，从事电子乐器表演的演奏家，从事电子音乐技术的发明家，从事电子音乐的教育家等等，能够把各个领域从事电子音乐的人才聚集在一个平台下，在各个环节打通他们之间的壁垒，能够相互合作，变成被公认的世界级别的，像奥斯卡一样的百年奖项。
丹尼奖评委会主席Jiaojiao发言
Q9 : 您对于ACG和科罗拉多大学的跨界合作，会碰撞出怎样的火花？
A: 其实跟ACG的合作非常迅速，我们经过了三次会议就决定进行全球的战略联盟。我觉得能够达成这么快的战略合作，是因为丹尼奖的初衷跟ACG的企业文化相契合，都是在引领艺术领域的科技与艺术的结合，以及对多元文化乃至全球各个国家的文化进行一种跨界的融合跟整合。
得中国是一个富有创新意识的民族，拥有上下五千年的文化积淀，我们在这样的根基上进行一些文化创意产业的跨界整合，是非常符合时代需要的。我们鼓励世界的年轻人能够基于本民族的文化，更深层次的去进行科技领域的跨界融合，能够创作出更为超前的能够引领时代潮流的作品。丹尼奖和ACG是初次合作，即使是星星之火，依然可以成就燎原之势！
