她申请的时间比较紧迫，除了作品集还需要准备英语，但每次布置的作业都会超量完成，效果不理想会一遍遍的修改，我们申请的时间不算早，但最后还是拿到了期盼已久的offer，这完全是和她的努力坚持分不开的，这个结果也应该是在预料之中，有付出才会有回报。
视觉传达已不仅仅只局限于通过视觉向人们传达信息，它已经在潜移默化中调动我们身体的各个感官去感知这个丰富多彩的世界。杂志书籍，海报，logo，甚至一些动态影像和艺术装置等都可以是他的表达，他的表现形式越来越广泛，借助的媒介材料也越来越多样。
今天我们的学员专访来给大家介绍一位视觉传达专业的小姐姐，看看明明可以靠颜值，却偏爱拼实力的Chen同学是怎样闪闪发光的！
【1】是什么原因选择实践设计专业呢？
我本科的专业是视觉传达设计里的展示设计专业，这个专业让我接触到了很多不同的设计领域的知识，包括各种软件的使用以及呈现形式，这给我的作品集打下了一定的基础，因此我在做作品集的途中也尽可能的选择了各种软件来呈现每个作品，使其展现出作品的多元化。
我选择实践设计专业的原因是它与我本科所学的视觉传达专业有着紧密的联系，我认为实践设计是与商业设计相接轨的一个专业,而我个人比较喜欢做商业设计，因此毫不犹豫选择了这个专业。
灵感源于生活，发现不一样的世界
【2】申请过程中做了哪些准备？通过哪些方式获取灵感呢？
我在准备申请的过程中常常去逛很多的设计网站，一有空就打开看看别人做的好的设计，再结合一下自己的设计是否有很大的差距，并研究一下如何改善，相关网站有Behance, Pinterest等。灵感的获取主要是观察身边的一些新的事物，创作的灵感往往是生活中的一些细节，注意观察身边小事就会发现灵感无处不在的。
【3】作品集中哪个作品最满意呢？
第一个项目HOTPOT是我6个项目中做最久的一个项目，有可能是需要用多种软件实施的原因。对于人所周之的火锅，我对它的再设计需要体现在可实际应用的范围之内，它不仅要美观，而且要实用性。在生活中我想把火锅这个“团圆”的理念体现出来，因此我设计了一种融合单人锅和多人锅的餐台形式。
在logo的应用设计上，我采取了商周时期“鼎”上出现的云雷纹作为logo的元素，引用了“鼎”底部的弧线，象征着火锅，弧线采用毛笔字来写体现了中国传统文化的底蕴。logo右上角的点就是“食痣”，象征着吃。
在油碟的设计上运用“弯曲型”碟形设计，做成一个小女孩的脸，如果人们倒入过多酱油那么就会注意到小女孩的脸会变圆，意味着摄取的酱油量已超标，提醒人们应该健康饮食，油碟的圆形设计有利于节省摆放空间，也使其美观。
我希望通过对火锅的再设计，使得人们吃火锅能够更加便利，同时也希望通过设计火锅让世界各地的人发现中国传统文化的精髓。
【4】在创作过程中，你遇到过哪些有挑战性的问题？是如何克服的呢？
最大的挑战是在想法与实践的差异，遇到设计的瓶颈期的那段时间，我想出来的东西与我做出来的效果不一样，因此会很苦恼。
在与毛毛老师的交流中，老师时不时的给我说一些解决方法，因此我们尝试用多种方式去达到想要的效果。我记得有几次改版的效果毛毛老师一直不太满意，整整2周都感觉没有进展，那个时候毛毛老师意识到我比较着急就总会安慰我说这种情况很正常，过段时间就好了的，因此我们就尝试了很多的方式，最后从多种形式中挑选出最合适的方案。
这位老师审美独到！
【5】是什么原因选择 ACG 助力你的申请？
我本科学校的一位学姐推荐ACG的，她也是毛毛老师的学生，然后考上了理想的学校。第一次见到毛毛老师那一刻，我就感觉这位老师审美独到，讲的课也非常的好，感觉在她身上能够学习到很多东西，所以我毫不犹豫的选择了ACG。
【6】在 ACG 发生过什么印象深刻的事情呢？对哪位老师的印象最深刻？
印象最深刻的当然是毛毛老师，她对每一位学生都特别的负责，而且她对于学生的教学方式是因材施教的，根据每一个学生的专业，感兴趣的方式来展开调研，我认为这种方式可以极大的激发我对设计的热爱与灵感。
毛毛老师是个很随和的人，我在她身边总有一种亲切感，因此我常常会把想法都跟毛毛老师商讨，在讨论过程中经常出现很多灵感，这些灵感我认为就是作品集的精髓。我记得最让我感动的事情是有一次我的课程没有讲完，毛毛老师为了给我讲完拖堂了20分钟，讲完已经过了午饭时间了，就叫同事随便帮她带了个面包当午饭，她快速的吃几口又给下一位同学上课了。我当时就感动了，眼泪偷偷地流了出来。这种类似的事情其实发生很多次了，我无数次的被这位敬业的老师感动着。
认识毛毛老师之前都听别人说毛毛老师特别的严厉，在与毛毛老师慢慢相处之后才发现毛毛老师其实是一位很逗逼的老师，她乐观开朗，在课堂上常常是轻松愉快的。毛毛老师是我见过最负责任的老师了，她对于作品的一些细节可谓是鸡蛋里挑骨头，连一些微小的字间距都可以一眼看出，很多是我忽略的一些小细节，她都认为是极其重要且不可忽视的。
在版式上，毛毛老师具有很深厚的功底，她一看就知道我的版面怎么调整会更加的好看，然后迅速给我比划两下，我常常会秒懂然后恍然大悟的感叹道：原来还可以这么调整。
先有圆点，才有挚爱
【7】你最喜欢的艺术大师有哪些？他的作品对你的创作产生了哪些影响呢？
我有很多喜欢的艺术大师，在作品集的life项目中我引用了众所周知的草间弥生，她的波点设计色彩艳丽，波点运动的规律其实也隐藏着很多生命的韵律。
生命由细胞组成，细胞其实也由无数个营养素相融而成的，这些营养素就像草间弥生所创作的无数个小点，相聚，融合。在这个项目中，我发现设计离不开生活，即便是最不起眼的一个圆，也是一种生命的一种表现形式。它的色彩浓烈，形状大小亦可表现出生命的各种阶段。
【8】对于即将要开始的海外留学生活，有哪些计划呢？
希望更多的创作作品，把作品尽量做到最好，体验一下在不同地区上学的感觉，在香港能够认识到更多有趣的人以及创作更多有意思的作品。
【9】对于自己的未来有什么样的规划呢？
我个人比较偏向于在香港读完一年书就直接去工作，工作对于我来说是比较合适的选择，可能也与我个人比较喜欢商业设计有关系，期望将来在设计公司工作能够展现出属于自己的设计，创作出更多好的作品。
【10】有没有想对学弟学妹说的话或者建议？
我感觉做作品集是一个循序渐进的过程，在其中一定要热爱它，只有对它产生热爱才可以尽自己所能做到最好。做作品集期间一定要注意观察身边事物，尽量多去尝试不同类型的风格设计，找到适合自己的又最能体现个人特色表现方式，会更加受到学校的青睐。
作品集项目导师点评
毛毛老师
视觉传达工作室 负责人
德国布伦瑞克造型艺术学院
传达设计专业
最初我们上课总是冷笑话，C是广东人，我是北京人，所以语言表达上会有些差异，我说话带儿化音，她听起来有些费劲就小心翼翼的问：毛毛老师您说的是。。。。这个意思吧。我尝试着说话注意发音和语速，但讲的开心啦就会带着一些所谓北京人的梗，本以为两个人会哈哈大笑，但最后总是以冷笑话结尾，变成我尴尬的独白：“呵呵～～其实也没啥好笑”。这些难忘的经历是我们上课期间的小插曲。
我对C最深刻的印象其实还是她身处在压力中的那种坚持，她每次都会提前半个小时到校区，在自习室整理好上课内容，把所有需要解决的问题罗列起来，所以我们的创作一直进行的比较顺利，效率很高。
她申请的时间比较紧迫，除了作品集还需要准备英语，但每次布置的作业都会超量完成，效果不理想会一遍遍的修改，我们申请的时间不算早，但最后还是拿到了期盼已久的offer，这完全是和她的努力坚持分不开的，这个结果也应该是在预料之中，有付出才会有回报，这句话用在她的身上最合适不过啦，会想念你C，祝你一切顺利，还有就是北京话的听力不要有退步啊~
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